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vendredi 15 avril 2016

GREGORY PECK - Collection WESTERN

Gregory Peck, né le 5 avril 1916 à San Diego et mort le 12 juin 2003 à Los Angeles, est un acteur américain. Grande star de Hollywood des années 1950 et 60, Gregory Peck est classé par l'American Film Institute douzième acteur de légende, grâce à de nombreux rôles restés célèbres : Duel au soleil, Le Mur Invisible, Capitaine sans peur, Vacances romaines, Moby Dick, Les Canons de Navarone, La Malédiction ou encore Les Nerfs à vif. Son rôle le plus célèbre et le plus marquant pour des générations de cinéphiles reste celui d'Atticus Finch dans Du Silence et des Ombres, personnage qui figure à la première place du classement des 100 plus grands héros de films. 

Bravados Bravados (The Bravados) est un film américain réalisé par Henry King et sorti en 1958.
Le cow-boy Jim Douglass traque quatre hommes, de passage près de son ranch en son absence lorsque sa femme fut violée et assassinée. Il les retrouve alors qu’ils ont été emprisonnés par le shérif d’une petite ville. Sur le point d’être pendus, les bandits réussissent à s’échapper grâce à l’aide d’un complice (tué alors par le shérif). Les habitants et Jim se lancent à leur poursuite. Après en avoir abattu trois, Jim est neutralisé par le quatrième, se rend compte qu'ils n'étaient pas les assassins et qu'il s'est en réalité laissé manipuler par le vrai coupable.

 Only the Valiant (1951) Gregory Peck, Fort Invincible (Only the Valiant) est un film américain réalisé par Gordon Douglas, sorti en1951.
La guerre indienne fait rage. Le lieutenant Holliway, parti en mission en territoire apache, n'en est pas revenu : le détachement qui devait conduire le chef indien Tuscos a été massacré. Le capitaine Richard Lance est soupçonné de l'avoir envoyé à la mort sous prétexte qu'il était un rival en amour de la belle Cathy Eversham. Pour prouver le contraire, il décide avec douze hommes d'occuper « Fort Invincible », une position contrôlant un défilé par lequel font irruption les tribus indiennes...

1971 - Shoot Out - Gregory Pec Quand siffle la dernière balle (Shoot Out) est un film américain réalisé par Henry Hathaway, sorti en 1971.
Après avoir purgé une peine de sept ans, un ancien braqueur de banque tente de retrouver l'homme qui l'a trahi. Suivi par trois vauriens spécialement engagés par ce nouveau notable conscient de son projet de vengeance, et accompagné d'une petite fille qui pourrait être la sienne, il parcourt la route jusqu'au ranch de son ancien associé.

 Yellow Sky (1948) Gregory Peck, La Ville abandonnée, ou Nevada, (Yellow Sky) est un film américain de William Wellman sorti en 1948.
 Après avoir pillé une banque, des hors-la-loi s’enfoncent dans le désert de sel pour échapper à leurs poursuivants. Exténués, ils échouent dans une ville fantôme, Yellow Sky, où vivent un vieux chercheur d’or et sa fille. L’appât de l’or divise la bande de hors-la-loi qui finit par s’entretuer, à l’exception de ceux qui ont pris le parti du père et de sa petite-fille. 1950 - The Gunfighter - Gregory Peck

La Cible humaine (The Gunfighter) est un film américain réalisé par Henry King, sorti en 1950.
Fameux tireur au pistolet Jimmy Ringo (Gregory Peck) tente, à 35 ans, d'échapper aux problèmes qui vont avec sa réputation de plus rapide tireur de l'ouest. Cependant, quand l'outrecuidant jeune Eddie (Richard Jaeckel) crée délibérément un incident et lui tire dessus, Ringo n'a pas d'autre choix que le tuer. Ringo est avisé de quitter la ville car le mort a trois frères qui à coup sûr chercheront à se venger. Les frères le poursuivent mais il les prend par surprise, les désarme et fait fuir leurs chevaux. Ringo s'arrête pour se reposer dans la proche cité de Cayenne, où il se tiendra dans un angle du salon, généralement presque vide, la majeure partie du reste du film. On apprendra plus tard qu'il espère une occasion de voir sa femme et son jeune fils, qu'il n'a pas revus depuis huit ans. Le barman, Mac (Karl Malden), se souvient de l'avoir vu dans une autre ville et alerte le Shérif Mark Strett (Millard Mitchell), un vieil ami de Ringo. Strett connaît l'épouse de Ringo, Peggy (Helen Westcott), et apprend à celui-ci qu'elle a changé son nom de famille pour cacher leur passé commun. Pressant Ringo de quitter la ville le plus tôt possible, Strett accepte cependant de demander à Peggy de venir voir Ringo. Elle refuse, craignant la nature de tête brûlée notoire dont Ringo faisait preuve dans leurs jeunes années, durant leur vie commune. Pendant son attente, Ringo doit négocier avec Hunt Bromley (Skip Homeier), jeune aspirant flingueur acharné à se faire un nom, et Jerry Marlowe (Cliff Clark, non crédité), un homme à demi-retiré qui croit faussement que Ringo tua son fils plusieurs années auparavant. Ringo rencontre une autre amie de son passé, une fille de bar nommée Molly (Jean Parker), qui convaincra plus tard Peggy de parler à son mari. La rencontrant enfin, Ringo dit à sa femme qu'il a change, qu'il veut s'installer en un lieu où personne ne le connaît, probablement en Californie, et lui demande de partir avec lui. Elle refuse, mais accepte de reconsidérer sa réponse un an plus tard s'il se révèle fidèle à ses propos. Ringo rencontre son fils, mais ne lui dit rien de leurs rapports. Malheureusement, Ringo est resté trop longtemps dans la ville. Les trois frères qui le poursuivent arrivent mais sont capturés par Strett et ses adjoints avant qu'ils ne puissent tendre une embuscade à Ringo. Pendant que Ringo fait ses derniers préparatifs de départ, Bromley saisit sa chance en lui tirant dans le dos, le blessant mortellement. Le bruit court rapidement dans la ville que Bromley a tué Ringo. Tandis qu'il gît agonisant, Ringo dit au Shérif Strett d'affirmer que c'est lui, plutôt que Bromley, qui a tiré le premier. Quand Bromley commence à dire qu'il ne veut pas de son aide, Ringo rejette ses paroles, informant son assassin qu'il saura très bientôt à son tour comment on se sent quand on a tous les champions de la gâchette après soi. Plein de colère, Strett dit à Bromley de quitter la ville immédiatement, ponctuant son ordre d'une raclée, dont il le prévient que ce n'est « que le début » de ce que Bromley subira pour avoir tué Ringo. Bromley deviendra un aimant pour la bagarre : il découvrira bientôt, comme Ringo l'a dit, que sa notoriété comme roi de la gâchette est une malédiction qui le suivra partout, faisant de lui un pariaet une cible pour le restant de ses jours. Le film s'achève sur une séquence où Peggy Walsh se rend aux funérailles de Jimmy Ringo, traçant sa route au milieu de la foule à la porte de l'église avec son fils et révélant avec sérénité et fierté ce que ses concitoyens n'ont jamais su, qu'elle est Mrs Jimmy Ringo. Ainsi, au-delà de sa mort le pistolero réussit ce qu'il souhaitait en venant à Cayenne, le pardon de sa femme et sa réconciliation avec lui.

jeudi 1 octobre 2015

James DEAN - 30 septembre 1955

James Byron Dean, né le 8 février 1931 à Marion (Indiana) et mort le 30 septembre 1955 à Cholame (Californie), est un acteur américain. Son interprétation d'un adolescent rebelle et fragile dans le film La Fureur de vivre a fait de lui, pour toute une génération, le symbole d'une jeunesse en désarroi. Son décès tragique et prématuré, aux prémices de sa gloire, participe au mythe et à son inscription au panthéon du cinéma américain. Fait unique, il est nommé deux fois à l'Oscar du meilleur acteur à titre posthume. Il compte aussi parmi les rares acteurs (cinq au total) à avoir été nommés dans cette catégorie pour son premier rôle.












Le vendredi 30 septembre 1955, James Dean file sur la route 466 au volant de sa Porsche 550 Spyder, cheveux au vent. C'est qu'il se rend à Salinas pour participer à une course de voitures programmée le lendemain. Voilà des semaines que ce fondu de vitesse attend avec impatience le clap de fin de Géant pour prendre le volant de son bolide ! Son mécano, Rolf Wütherich, l'accompagne. Jimmy prend son pied à écouter le rugissement du moteur. Soudain, le metteur en scène à grande barbe planqué au-dessus des nuages hurle : "Coupez !" À 17 h 45, aux abords de la petite ville de Cholame, Jimmy aperçoit un véhicule Ford noir et blanc roulant à sa rencontre. " Celui-là, il a intérêt à nous voir !" jette l'acteur à son mécano, comme pour conjurer le sort. La Ford bicolore est conduite par l'étudiant de 23 ans Donald Turnupseed. Au moment où l'acteur s'apprête à croiser la Ford, le conducteur de celle-ci braque à gauche pour tourner dans la départementale 41. James Dean a le coeur qui lui monte dans la bouche. Mais qu'est-ce qu'il fout, ce débile ? Il est aveugle ? Il tente une ultime manoeuvre de pilote de course pour éviter la voiture qui lui coupe la route. Trop tard ! Sa Porsche heurte de plein fouet la Ford de Turnupseed. Sous la violence du choc, elle décolle du sol avant de retomber dans un fracas épouvantable. Éjecté du véhicule, Rolf s'écrase sur le bitume, la mâchoire brisée et la jambe cassée. Le conducteur de la Ford s'en tire avec seulement des contusions. Il sort de la Ford en gueulant : "Je ne l'ai pas vu ! Je ne l'ai pas vu !" Prisonnier de la ferraille, James Dean est mort sur le coup. Il a 24 ans. Jimmy a les pieds coincés dans les pédales de frein et d'embrayage. Son thorax et son crâne sont enfoncés, son cou brisé. Ironie du sort, deux semaines plus tôt, il tournait un spot publicitaire pour la sécurité routière. " Soyez prudents sur la route, la vie que vous sauverez sera peut-être la mienne", disait-il. source http://www.lepoint.fr/c-est-arrive-aujourd-hui/30-septembre-1955-revelation-c-est-donald-qui-tue-james-dean-en-lui-coupant-la-route-coin-coin-29-09-2012-1511749_494.php

lundi 7 avril 2014

MICKEY ROONEY 1920-2014




L'acteur américain Mickey Rooney, qui a mené l'une des plus longues carrières de l'histoire hollywoodienne, est mort dimanche 6 avril à l'âge de 93 ans
 

Il était , une des dernières stars qui ont connu le cinéma muet. Il est aussi un des derniers membres de castings de plusieurs films qui sont sortis dans les années 1930 et 1940.

filmographie selective
1975 : Bons baisers de Hong Kong : Marty
1977 : La Théorie des dominos (The Domino Principle) : Spiventa
1977 : Peter et Elliott le dragon (Pete's Dragon) : Lampie
1978 : The Magic of Lassie : Gus
1979 : L'Étalon noir (The Black Stallion) : Henry Dailey
1979 : Le Trésor de la montagne sacrée (Arabian Adventure) : Daad El Shur
1981 : Rox et Rouky (The Fox and the Hound) : Adult Tod (voix)
1989 : Little Nemo: Adventures in Slumberland : Flip (voix)

1989 : Erik le viking (Erik the Viking) : Erik's Grandfather

mardi 11 février 2014

SHIRLEY TEMPLE 1928-2014


Shirley Temple (née le 23 avril 1928 à Santa Monica et morte le 10 février 2014 à Woodside[1],[2]) est une actrice et diplomate américaine. 



 Elle tient une place à part dans l'histoire du cinéma : elle est en effet la première enfant-star à avoir connu une renommée internationale, due en grande partie à sa longue filmographie. Elle fut une véritable icône dans l'Amérique des années 1930 et 1940.


jeudi 18 juillet 2013

ERROL FLYNN : son dernier film avec Juliette GRECO

 
 
En 1958, Errol Flynn tourne son dernier grand film : Les Racines du ciel, d'après le roman de Romain Gary. Sa rencontre avec le réalisateur John Huston est mouvementée : lors d'une soirée, ils en viennent aux mains au sujet de la qualité d'un comédien et se retrouvent tous deux à l'hôpital22. Cette mésaventure instaure entre les deux hommes un respect mutueln 8. Le tournage en Afrique équatoriale française est éprouvant : Flynn se saoule tous les soirs et le lendemain doit prendre des excitants pour se remettre sur pied. Avec des températures de 50 °C à l'ombre, des épidémies de dysenterie amibienne et de malaria déciment l'équipe, exceptés Flynn et Huston, les seuls à ne pas boire d'eau.
 
  Errol Flynn meurt d'une attaque cardiaque à l'âge de cinquante ans le 14 octobre 1959. Il est enterré au cimetière Forest Lawn Memorial Park à Glendale en Californie. Errol Flynn est considéré par de nombreux critiques comme l'héritier de Douglas Fairbanks. Son autobiographie, Mes 400 coups (My Wicked, Wicked Ways en version originale), publiée quelques mois après sa mort, contient des anecdotes pleines d'humour sur Hollywood.
 
Plusieurs films en partie biographiques ont mis en scène Errol Flynn : My Wicked, Wicked Ways... The Legend of Errol Flynn31, téléfilm américain de Don Taylor avec Duncan Regehr dans le rôle de Flynn en 1985 ; Without Walls: For One Night Only: Errol Flynn, téléfilm britannique de Jane Oliver avec Nathaniel Parker en 1994 et Flynn, film australo-américain de Frank Howson avec Guy Pearce en 1997. À noter que Jude Law a également interprété le rôle de Flynn dans Aviator de Martin Scorsese en 2004, un film sur le producteur Howard Hughes.
 
 
Les Racines du ciel (titre original : The Roots of Heaven) est un film réalisé par John Huston en 1958
En 1950, à Fort-Lamy, en Afrique équatoriale française, Morel, un étranger, milite pour la protection des éléphants car l'espèce, victime de la chasse, se trouve menacée. Afin de réussir au mieux sa mission, l'homme trouve des alliés auprès de Minna, barmaid dans un club et Forsythe, vétéran de l’armée britannique. Cependant bien qu'il dispose d'une aide certaine, le chemin sera semé d'embûches.
 



mardi 28 août 2012

CAROLE LOMBARD 1908-1942

Carole Lombard (née Jane Alice Peters le 6 octobre 1908 à Fort Wayne, Indiana, États-Unis – décédée le 16 janvier 1942) est une actrice américaine de la première moitié du XXe siècle. Elle est surtout connue pour ses rôles dans des comédies des années 1930 devenues des classiques. Mariée à l'acteur Clark Gable, elle décède dans un accident d'avion.


Lombard fit ses débuts à vingt ans après avoir été remarquée dans la rue jouant au baseball par le réalisateur Allan Dwan ; il lui donne un rôle de garçon manqué dans A Perfect Crime (1921). Dans les années 1920, elle apparaît dans de petites productions sous le nom de Jane Peters, puis de Carole Lombard. En 1925, elle signe un contrat avec la Fox Film Corporation (qui fusionna avec la Twentieth Century Productions de Darryl F. Zanuck en 1935). Elle travailla également pour Mack Sennett pendant un an en 1927, elle a été une de ses Bathing Beauties[1], et tourne treize courts métrages pour Pathé[2]. Elle devint célèbre et évolua sans heurt vers le cinéma parlant avec High Voltage (1929). En 1930, elle rejoint la Paramount Pictures.





La Joyeuse Suicidée (1937)Lombard devient une des plus grandes actrices de comédies d'Hollywood dans les années 1930. En 1932, elle tourne Un mauvais garçon qui marquera sa rencontre avec Clark Gable, son futur second époux, dans leur unique film ensemble. On lui proposa le rôle d'Ellie Andrews dans New York-Miami (It Happened One Night) (1934), mais les dates de tournage chevauchaient celles de Bolero ce qui la contraint à refuser[3].



Malgré son charme, elle était une comédienne naturelle, et n'avait pas peur de paraître idiote pour faire rire. Sa vivacité et son humour vont s’affirmer pleinement[1] dans des comédies comme Twentieth Century (1934) réalisé par Howard Hawks, Mon homme Godfrey (1936) réalisé par Gregory La Cava, et La Joyeuse Suicidée (Nothing Sacred) (1937) réalisé par William A. Wellman, elle reçoit les louanges des critiques et est décrite comme l'une des pièces maitresse de la screwball comedy. Cependant, elle joue plusieurs rôles dramatiques notamment dans L'Autre avec Cary Grant ou dans Vigil in the Night, interprétant l'infirmière Anne Lee face à Brian Aherne. Produit par David O. Selznick, La Joyeuse Suicidée sera son seul film en Technicolor.






Au moment de l'entrée en guerre des États-Unis, fin 1941, Lombard rejoignit son Indiana natal pour un événement d'appel au soutien. À quatre heures du matin (heure locale) du vendredi 16 janvier 1942, Lombard et sa mère embarquent à bord d'un avion DC-3 de la Trans World Airlines pour leur retour en Californie. Après une escale de ravitaillement à Las Vegas, le vol reprend dans la nuit claire. Cependant, des balises avaient été éteintes à cause de la guerre, et l'avion dévia. Vingt-trois minutes plus tard, l'avion s'écrase sur le « Double Up Peak » près du sommet du Mount Potosi, au sud-ouest de Las Vegas. Les vingt-deux passagers trouvèrent la mort. Une plaque commémorative marquait l'endroit de l'accident, mais fut volée en 2007.

Juste avant de monter à bord, Carole s'adressa à ses fans en disant : « Avant que je ne vous dise au revoir à tous, venez vous joindre à moi ! V pour Victoire ! » Le Président Franklin D. Roosevelt, admiratif de son patriotisme, la déclara première femme tuée dans l'exercice de ses fonctions en temps de guerre et lui attribua à titre posthume la Médaille présidentielle de la liberté.



Peu après la mort de l'actrice à trente-trois ans, Gable, inconsolable et anéanti par sa perte, rejoignit l'United States Army Air Forces et servit dans l'armée de l'air en l'Europe. Le navire Liberty ship SS Lombard fut ainsi nommé en son hommage et Gable assista à son inauguration le 15 janvier 1944.



Le dernier film de Carole Lombard, To Be or Not to Be (1942), réalisé par Ernst Lubitsch, où elle joue aux côtés de Jack Benny, est une satire du nazisme et de la Seconde Guerre mondiale. Alors que le film est en post-production au moment de sa mort, les producteurs décidèrent de couper la séquence dans laquelle son personnage s'interroge « Que peut-il arriver dans un avion ? », de mauvais goût après les circonstances de sa mort. Un incident de montage similaire est survenu à la re-sortie du dessin animé de la Warner Bros A Wild Hare (1940) : le nom de Lombard était mentionné dans un jeu de Devine qui entre Bugs Bunny et Elmer Fudd, mais c'est le nom de Barbara Stanwyck qui sera cité dès lors.

Le 18 janvier 1942, Jack Benny ne fit pas son émission de radio habituelle, à la fois par respect pour l'actrice et chagrin pour sa mort. Il ne programma que de la musique.

Lombard est enterrée au Forest Lawn Memorial Park Cemetery à Glendale. Le nom gravé sur la crypte est « Carole Lombard Gable ». Malgré son remariage, Clark Gable fut enterré à ses côtés à sa mort en 1960. Sa mère, Elizabeth Peters, qui périt aussi dans l'accident d'avion, repose non loin.




source
wikipedia




mardi 14 août 2012

HENRI FONDA 1905-1982



 
Henry Jaynes Fonda, né le 16 mai 1905 à Grand Island dans le Nebraska et mort le 12 août 1982 à Los Angeles, est un acteur américain, père de l'acteur Peter Fonda et de l'actrice Jane Fonda, et grand-père de l'actrice Bridget Fonda.

Né à Grand Island, Nebraska, il est fils de William Brace Fonda et de Herberta Krueger Jaynes. Sa famille paternelle a émigrée de Gènes en Italie vers les Pays-Bas au XVe siècle, avant de s'installer en 1642 dans la colonie néerlandaise de Nouvelle-Néerlande (actuelle Nouvelle-Angleterre) et d'y fonder la ville de Fonda (État de New York).



Il fait ses débuts au théâtre à la fin des années 1920, grâce à la mère de Marlon Brando. En 1928, il intègre la troupe des «University Players» à Broadway.

Il ne revient à Hollywood qu'en 1935. Henry Fonda joue ensuite dans près de 90 films et avec les plus grands réalisateurs comme John Ford, Fritz Lang ou Alfred Hitchcock, mais il n'abandonne jamais le théâtre. Il remporte finalement un Oscar pour sa prestation dans La Maison du lac (On Golden Pond), quelques mois seulement avant sa mort. Il succombe des suites d'un cancer et d'une maladie cardiaque à son domicile de Los Angeles, entouré de sa femme Shirlee et de sa fille Jane Fonda, qui joue également dans son dernier film. Son fils Peter est également un acteur. Henry Fonda est aussi le grand-père de l'actrice Bridget Fonda.

source
wikipedia

lundi 9 juillet 2012

ERNEST BORGNINE 1917-2012


C'était l'une des dernières légendes d'Hollywood.Ernest Borgnine avait débuté sa carrière cinématographique en 1953 avec le rôle du sergent "Fatso" Judson dans le film Tant qu'il y aura des hommes.


Il avait ensuite joué dans des dizaines de films, dont certains sont devenus des classiques (Les Vikings en 1958, Les Douze Salopards en 1967, La Horde sauvage en 1969, L'Aventure du Poséidon en 1972



et de nombreux téléfilms et séries de télévision dont Supercopter de 1984 à 1986.


 

mercredi 15 février 2012

Harold Lloyd 1893-1971


Harold Lloyd est un acteur américain, né le 20 avril 1893, mort le 8 mars 1971.Au plus fort des années 20, Harold Lloyd était aussi célèbre que Charlot, et ses films étaient encore plus populaires que ceux des autres comiques. Pourtant, c’est un peu par hasard qu’Harold Clayton Lloyd, né en 1893 dans le Nebraska, s’est retrouvé dans le cinéma. Il décide, sur un coup de tête au début des années 1910, d’aller tenter sa chance à Los Angeles, comme beaucoup d’autres jeunes gens de son époque. En 1914, il fait une rencontre déterminante : Hal Roach, pour l’heure cascadeur et figurant ayant décidé de lancer sa propre compagnie, appelé à devenir un grand producteur – et à lancer, au passage, la carrière de Laurel et Hardy. Après plusieurs tentatives de personnages et un court passage à la prestigieuse Keystone, firme fondée par



l’illustre Mack Sennett et surnommée « l’usine du rire américain », Lloyd et Roach imaginent le héros qui fait décoller la carrière du jeune homme : Lonesome Luke. Ce dernier est modelé pour être l’exact contraire de Charlot, et la cinquantaine de courts-métrages tournés pendant deux ans connaît un succès formidable.


Malgré le triomphe, Harold Lloyd décide de changer d’allure et de donner vie à un nouveau héros : « lui » (« him ») ou « Harold », ou encore celui que l’on ne tarde pas à surnommer « l’homme aux lunettes d’écaille ». Un garçon comme les autres, presque banal, reflet de l’Amérique profonde et de ses aspirations, optimiste bien que souvent maladroit, un homme qui pourrait être le voisin d’à côté. Lloyd tourne ainsi de nombreux court-métrages de deux bobines, puis passe à trois bobines avant de se lancer dans une inoubliable série de longs-métrages dont le plus connu reste Monte là-dessus ! (Safety Last !) où Harold escalade un gratte-ciel et se trouve suspendu à une horloge géante. Cette silhouette devient celle de la légende, et les lunettes rondes suffisent désormais à symboliser la dimension cinématographique du personnage.



C’est sa vitalité exceptionnelle qui constitue le génie d’Harold Lloyd. Le personnage reprend des motifs

récurrents du cinéma comique muet où courses contre la montre, voitures et fiancées en folie, chutes

sur des peaux de banane et acrobaties en tous genres sont le lot habituel. Mais Lloyd y apporte un rythme et une frénésie sans égal. Le gag permet un déchaînement de cascades et de situations périlleuses. Au-delà de cela, c’est de l’Amérique des années vingt dont parlent les films d’Harold Lloyd.

Généralement tournés en décors naturels, ils sont un témoignage de l’urbanisation et de la modernisation des États-Unis avant la crise de 1929. Le héros lui-même, à l’inverse de Keaton ou Chaplin qui sont des marginaux, représente un Américain moyen, un pur produit de son époque. Le personnage d’Harold Lloyd contient tout cela à la fois : l’Amérique, le cinéma et le burlesque.



http://www.commeaucinema.com/notes-de-prod/harold-lloyd-programme-de-courts-metrages,133401-note-59367

samedi 19 novembre 2011

NATHALIE WOOD, Affaire non classée ?




La police américaine a décidé de rouvrir l'enquête sur la mort de Natalie Wood, retrouvée noyée en 1981 dans la baie de Los Angeles mais elle a nié, vendredi, porter ses soupçons sur le mari de l'actrice, Robert Wagner, visé pourtant par des accusations récentes.

Natalie Wood, alors âgée de 43 ans, avait été retrouvée noyée le 29 novembre 1981 alors qu'elle faisait du bateau avec son second époux, Robert Wagner près de l'île Catalina, dans la baie de Los Angeles. Les enquêteurs avaient conclu à un accident. Les spéculations ont, depuis, fleuri.

Le bureau du shérif du comté de Los Angeles a expliqué vendredi avoir eu connaissance de "nouvelles informations importantes" et décidé d'assigner deux détectives pour relancer l'enquête.

Vendredi matin, le capitaine du bateau a raconté sur la chaîne NBC avoir été témoin d'une violente dispute entre le couple. Il a même accusé Robert Wagner d'avoir indirectement causé la mort de la partenaire légendaire de James Dean dans la "Fureur de vivre".

"Cela fait des années que j'essaie de parler et personne, jusqu'à maintenant, ne m'a vraiment écouté", a expliqué Dennis Davern.

Vendredi après-midi cependant, le Lieutenant John Corina a nié porter ses soupçons sur le veuf, sans donner plus de détail.

"Nous avons récemment reçu des informations qui nous ont semblé assez importantes pour nous faire porter un nouveau regard sur cette affaire", a-t-il ajouté, précisant que le mari comme le capitaine allait de nouveau être interrogés.

Selon l'enquête de l'époque, le couple était parti passer le week-end de Thanksgiving à bord de leur yacht "The Splendour", en compagnie de l'acteur Christopher Walken, dont Wagner était particulièrement jaloux.

Ils avaient dîné dans un restaurant avant de rejoindre leur bateau pour boire un verre quand une violente dispute avait éclaté entre Walken et Wagner.

Wood avait alors quitté le pont pour se diriger vers la cabine principale, mais quand Wagner y était entré peu après, elle n'y était pas. Elle serait remontée sur le pont pour mettre à l'eau un bateau pneumatique. La Maria de West Side Story avait été retrouvée noyée par la suite.

Dans une autre interview sur CNN, le capitaine du bateau a raconté une toute autre version. Selon lui, le couple se serait retiré dans sa cabine et aurait eu une violente dispute.

"Puis tout est devenu silencieux" et le capitaine apprend par Wagner que "Nathalie a disparu", ainsi que le canot de sauvetage. Sur NBC, le capitaine a même accusé Wagner de ne pas avoir tout tenté pour la retrouver.

"Il fallait que l'enquête ne fasse pas de bruit", a-t-il déclaré, ajoutant avoir été victime de pressions pour ne pas tenter de localiser l'actrice.

"C'était du genre +on n'allait pas y regarder de trop près, on n'allait pas déclencher des recherches, on n'allait pas l'annoncer dans l'immédiat+".

Interrogé sur la responsabilité de Wagner dans la mort de l'actrice, le capitaine a répondu: "Oui, je dirais que oui", bien qu'il soit incapable de dire en quoi exactement.

Natalie Wood, fille d'émigrés russes de San Francisco, de son vrai nom Nikolaevna Zakharenko, a été retrouvée noyée à presque deux kilomètres du bateau, en chemise de nuit, chaussettes et doudoune. Selon l'autopsie, elle portait de nombreuses contusions.

Richard Wagner, héros de la série "L'amour du risque", a fait savoir jeudi par la voix d'un de ses agents qu'il collaborerait avec la police.

La famille Wagner "fait confiance à la police pour évaluer la validité de ces nouvelles informations et la crédibilité des sources qui ne doivent pas être motivées par le trentième anniversaire de cette mort tragique".

"L'enquête a conclu à un accident, une noyade accidentelle. Mais si notre enquête aboutit à autre chose, nous nous en occuperons", a conclu la police


Natalie Wood a notamment joué dans West Side Story, La fureur de vivre, La prisonnière du désert. Elle avait épousé Robert Wagner en 1957, ils avaient divorcé en 1962, puis s'étaient remariés en 1972. Robert Wagner, aujourd'hui âgé de 81 ans, et Christopher Walken, 68 ans, n'ont pas réagi dans l'immédiat à l'annonce de la réouverture de l'enquête

vendredi 25 mars 2011

RICHARD BURTON


Elisabeth Taylor était une des dernières légendes d'Hollywood, en quelques films, elle a marqué à jamais le cinéma Américain. Pour ceux qui ne connaissent de nom que Marylin Monroe et James Dean, c'est l'occasion de revenir sur les acteurs et actrices qui ont marqué le cinéma américain. Retour sur les légendes d'Hollywood.

RICHARD BURTON : 1925-1984

Richard Burton, né Richard Walter Jenkins le 10 novembre 1925 à Ponthrydyfen (Pays de Galles) et décédé le 5 août 1984 à Céligny (Suisse) à 58 ans.


En 1952, Richard Burton devient célèbre pour son rôle dans Ma cousine Rachel, de Henry Koster, qui lui vaudra une nomination aux Oscars. En 1954, il débute à la radio en tant que narrateur de Under milk wood, de Dylan Thomas, rôle qu'il va reprendre au cinéma vingt ans plus tard. C'est au cours du tournage de Cléopâtre que Richard va rencontrer Elizabeth Taylor, avec laquelle il va entretenir une liaison plus qu'orageuse très médiatisée.

Insomniaque et alcoolique notoire, Richard Burton se mariera cinq fois, dont à deux reprises avec Elizabeth Taylor. Le 5 février 1949, il épouse Sybil Williams (née le 27 mars 1929), dont il aura deux enfants : Kate Burton, (10 septembre 1957), et Jessica Burton, (1960), née autiste. Le 5 décembre 1963, il divorce afin de pouvoir épouser sa maîtresse Elizabeth Taylor le 15 mars 1964. Ensemble, ils adopteront une fille, Maria, née en Allemagne en 1961. Après un premier divorce prononcé le 26 juin 1974, Richard et Elizabeth se remarient le 10 octobre 1975 et divorcent à nouveau le 1er août 1976.

De 1976 à 1982, Richard est marié à Susan Hunt ; le mariage se solde là aussi par un divorce. Enfin, le 3 juillet 1983, Richard épouse Sally Hay, qui partagera sa vie jusqu'à sa mort.

Richard Burton décède subitement d'une hémorragie cérébrale le 5 août 1984 à Céligny (canton de Genève), où il est enterré au vieux cimetière.
Filmographie sélective

1956 : Alexandre le Grand (Alexander the great) de Robert Rossen
1962 : Le Jour le plus long (The Longest Day) de Ken Annakin

1963 : Cléopâtre (Cleopatra) de Joseph L. Mankiewicz      1964 : Zoulou (Zulu) de Cy Endfield
1964 : La Nuit de l'iguane (The Night of the Iguana) de John Huston    1965 : L'espion qui venait du froid (The Spy who came in from the Cold) de Martin Ritt








 

1968 : Quand les aigles attaquent (Where Eagles Dare) de Brian G. Hutton
1977 : L'Exorciste 2 : L'Hérétique (Exorcist II : The Heretic) de John Boorman

1978 : La Grande Menace (The Medusa Touch) de Jack Gold

1978 : Les Oies sauvages (The Wild Geese) d'Andrew V. McLaglen
1984 : 1984 (1984) de Michael Radford

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