"Votre mission si vous l'acceptez..." : la formule est dans toute les mémoires. Personne n'est passé à côté des aventures de Jim Phelps. Le 14 mars dernier, avec Peter Graves, son interprète, s'est éteint tout un pan du patrimoine « sériephile ». En son temps, Mission Impossible dama le pion au plus britannique des agents secrets qui triomphait au cinéma ! Retour sur cette série culte.
1966 : le contexte de l'époque intéresse aussi bien le septième art que la petite lucarne. Entre la guerre froide et la guerre au Vietnam, rien ne va plus Outre-Atlantique. Les scénaristes s'imprègnent de ce climat et pondent des projets. Bruce Geller propose à la Paramount de réaliser une série d'agents très spéciaux, et ce, en réponse à l'agent 007 qui s'installe progressivement dans le cœur des cinéphiles.
Cette série d'espionnage est d'un genre tout à fait nouveau : le héros n'est plus un solitaire, ni une personne de terrain, mais une équipe. Une équipe composée de plusieurs agents, tous spécialistes dans leur catégorie, travaillant pour le gouvernement et plus précisément pour une division ultrasecrète : l'IMF (Impossible Mission Force) chargée de missions dites impossibles. Une division (dont le nom de code gouvernemental est US ALPHA 716 CHARLIE) qui opère dans l'ombre à l'insu de tous car en cas d'échec, le Département d'Etat niera avoir eu connaissance des agissements de ces agents non-officiellement couverts.
C'est en 1967, quand la saison 1 est diffusée pour la première fois sur la deuxième chaîne, que les téléspectateurs français découvrent cette équipe atypique : un cerveau, Dan Briggs, un spécialiste en électronique, Barney Collier, un roi du déguisement, Rollin Hand, une séductrice, Cinnamon Carter et un homme à tout faire, Willy Armitage. Au bout de 28 épisodes, Steven Hill doit quitter la série pour des raisons personnelles. Et c'est à ce moment-là qu'il sera remplacé par l'inoubliable Peter Graves qui fera de Jim Phelps un personnage incontournable. La série va connaître son âge d'or. La scène d'ouverture avec le magnétophone qui s'autodétruit et le générique de Lalo Schifrin propulseront la série américaine au rang de série culte dans le monde entier.
Mission Impossible saison 1
Une construction sans faille
Chaque épisode repose sur la même structure : Jim Phelps reçoit des ordres de mission transmis par une voix enregistrée sur une bande magnétique qui s'autodétruit. Une fois réunie, son équipe traquera dictateurs, hommes d'affaires véreux et terroristes. Pourtant, si le schéma structurel est répétitif, chaque épisode fonctionne parfaitement grâce à un suspense bien équilibré autour d'une intrigue solide. Filmée en couleurs, avec une photographie impeccable et une mise en scène des plus épurées, Mission Impossible se révèle d'une implacable efficacité.
Le découpage témoigne d'une précision visant à capter l'essentiel et offre la même forme de suspense. Certes, ils vont réussir mais comment vont-ils s'y prendre ? Chaque épisode est rythmé par l'accompagnement musical de Lalo Schifrin soigneusement dosé en fonction des moments stratégiques et des points d'orgue émotionnels. Autre élément de succès : les gadgets et plus particulièrement les masques pour permettre aux membres de l'équipe d'usurper l'identité des bad guys. Cette astuce scénaristique permet d'élever le niveau d'intensité dramatique de manière très subtile.
Sept saisons et 168 épisodes plus tard, Mission Impossible a réussi à s'imposer en véritable série culte. Au fil des ans certains acteurs quittent l'aventure (Martin Landau et Barbara Bain délaissent l'IMF dès l'arrivée du nouveau producteur Douglas S. Cramer dont le but est de serrer les budgets jugés trop coûteux), d'autres la rejoignent (Leonard Nimoy et Lesley Warren) et certaines stars s'invitent (Martin Sheen, Robert Conrad...). En 1973, les producteurs jugeant les coûts de production trop importants décident de mettre un terme au tournage.
En 1988, Peter Graves reprit le rôle de Phelps pour deux saisons dans Mission Impossible, vingt ans après mais sans grand succès. Le cinéma prendra le relais en dénaturant quelque peu le concept initial, et la personnalité de Jim devenu, sous les traits de Jon Voight, un traître ! Certains fans verront là une autodestruction programmée.
L'acteur américain Peter Graves, resté célèbre pour son rôle de Jim Phelps dans la série télévisée "Mission: Impossible" est décédé dimanche à son domicile de Los Angeles, à l'âge de 83 ans, a-t-on appris auprès de la police.
Selon la police, l'acteur, retrouvé mort à son domicile du quartier huppé de Pacific Palisades, à l'ouest de Los Angeles, est décédé de "mort naturelle".
Peter Graves, né Peter Aurness, avait bâti en près de 60 ans de carrière une filmographie de plus de 130 films et séries télévisées. Alors qu'il n'est encore qu'un jeune premier d'à peine 30 ans, il joue dans "Stalag 17" de Billy Wilder, "Condamné au silence" d'Otto Preminger, "La Nuit du chasseur" de Charles Laughton ou "Ce n'est qu'un au revoir" de John Ford. On le verra aussi dans "y a t'il un pilote dans l'avion" ou début des années 80.
Mais c'est la télévision qui le rendra célèbre, en 1967, avec la série "Mission: Impossible", dont il interprète le personnage principal, Jim Phelps.
Pour info, il a commencé la série Mission impossible à partir de la saison 2, Steven Hill tenait le rôle de Dan Briggs, premier chef de l'IMF ("Impossible Mission Force") (saison 1).
Il incarnera jusqu'à l'arrêt de la série en 1973 le parfait agent secret se jouant des difficultés, et dont toutes les missions sont couronnées de succès.
Cette série, immortalisée par la musique de Lalo Schifrin et son entrée en matière via un magnétophone (« Bonjour, Monsieur Phelps. Votre mission, si toutefois vous l'acceptez... »), met en scène une équipe d'agents secrets américains, membres de l'IMF (Impossible Mission Force) à qui l'on réserve les missions les plus délicates. Chacun de ces espions est expert dans un domaine : maquillage, déguisements, mise au point de matériel très sophistiqué, etc.
Dans la plupart des épisodes, l'équipe intervient dans des pays, tous fictifs, d'Amérique latine ou d'Europe de l'Est. Leurs missions sont très diverses et très dangereuses : coups d'État, déstabilisation, désinformation, manipulations, complots, substitutions, infiltrations, contre-révolutions, etc. Dans le contexte de la guerre froide, ils sauvegardent les intérêts des États-Unis et de leurs alliés.
Leurs opérations ne sont pas légales, et c'est à cet effet qu'ils sont rituellement prévenus : « Si vous ou l'un de vos agents était capturé ou tué, le Département d'État nierait avoir eu connaissance de vos agissements. Bonne chance, Jim. »
Mission impossible saison 4
Leurs moyens sont incroyablement sophistiqués : sosies, acteurs, poupées de cire, fausse monnaie, mises en scène, électronique miniaturisée, imitation, déguisements, chirurgie esthétique,... Souvent infiltrés au cœur même de ces régimes dictatoriaux, le suspens, appuyé par des effets musicaux ritualisés, vise à faire craindre aux téléspectateurs qu'ils ne soient démasqués.
Les producteurs ont voulu remettre ça à la fin des années 80 avec « mission impossible 20 ans après », ces nouveaux épisodes (avec Peter Graves et une nouvelle équipe) n’arrivaient pas à la cheville des originaux.
Brian de Palma a relancé en 1995 la machine « mission impossible » au cinéma avec Tom Cruise
MI2 signé JOHN WOO toujours avec tom Cruise :) mais ave la voix d' Yvan Attal (:=(
On n'a pas besoin de tout comprendre pour apprécier "le prisonnier" mais j'ai quand même cherché sur le net pour essayer d'avoir toutes les réponses à mes questions... Après l'introduction, voici "la fuite" ou comment échapper au système.
Je viens de terminer la série Culte "le Prisonnier" il y a quelques jours. Pour dire la vérité, la série est géniale, elle compte désormais parmis mes séries favorites même si j'avoue ne pas avoir tout saisi dans le dernier épisode qui, comme son titre l'indique pourtant ("le dénouement") m'a laissé un peu perplexe...
Introduction
Le Prisonnier est une série culte dont le tournage démarra en 1966. Interprétée et produite par Patrick Mc Goohan,[1] [1] scénarisée en 17 aventures dont il réalisera cinq épisodes, elle retrace le parcours d'un homme seul. L'histoire : un agent secret démissionne. Alors qu'il boucle ses valises, un gaz s'échappe. Endormi, il se réveille prisonnier du " village ". Il s'agit d'un lieu aux apparences idylliques mais l'envers du décor est le suivant : personne n'a de noms, ce sont tous des numéros. Mélangé avec des prisonniers et des gardiens que rien ne permet de distinguer, à chaque épisode le protagoniste affronte l'impensable interrogatoire comme un procès kafkaïen fondé sur la fameuse réplique : " Nous voulons des renseignements ". Il tentera de s'échapper 17 fois. Seule, la dernière sera la bonne mais avant de réussir cet exercice périlleux, le numéro 6 jouera métaphoriquement une partie d'échec contre l'énigmatique numéro 1 via le numéro 2. Ce n'est pas sans rappeler le chevalier du Septième Sceau qui combat la mort sur l'échiquier de la vie.
Cet agent du gouvernement britannique qui agit habituellement dans l'ombre du quotidien, est cette fois-ci exhibé, testé, torturé dans un univers carcéral, sans barrière apparente. La liberté est illusoire et curieusement, seul, le numéro 6 tente de s'enfuir. Il existe une véritable phénoménologie de la fuite qui repose sur le non-sens faisant écho à : " Je ne suis pas un numéro, je suis un être libre ! " A savoir, il se dégage de cette série une philosophie qui vise à saisir les enjeux d'un système[1] [2] absurde par un retour aux données immédiates de la conscience du spectateur. Celle-ci met en évidence l'essence même de l'être. Ici, il s'agit du numéro 6 un double du numéro 1 (pouvoir absolu), l'ensemble stigmatisé par le numéro 2 (pouvoir temporaire).
Cette machination aux beaux décors, aux gestes et attitudes calculées est une réflexion sur la fuite. Pour le numéro 6, la cause principale de l'angoisse repose sur l'impossibilité d'agir dans ce système absurde. Il faut préciser que cette liberté acquise par la fuite et par la lutte, l'une étant la corrélation de l'autre, est aussi une façon de se gratifier, donc d'échapper à l'angoisse. Même en écarquillant les yeux Patrick Mc Goohan ne voit rien : " Il tâtonne en trébuchant sur la route obscure de la vie, dont il ne sait ni d'où elle vient, ni où elle va. "[1] [3] Cette fuite se produit en trois phases : échapper au système, le transcender pour en sortir libre et victorieux. Enfin, il faut le recréer à la conscience du spectateur : sensibilisation et non-sens du système.
LE PRISONNIERC'est à l'âge de 80 ans que Patrick McGoohan nous a quitté le 13 janvier dernier.
Connu pour avoir démarré dans la série "Destination Danger", créateur de génie pour la série cultissime "Le Prisonnier" où il interpréta le célèbre numéro 6, cette oeuvre visionnaire et incomprise en son temps (1966) fut probablement la première grande oeuvre de fiction du petit écran.
Pressenti pour remplacer Sean Connery dans le rôle de James Bond qu'il refusa, on le vit apparaitre dans quelques films comme "L'évadé d'Alcatraz" de Clint Eastwood."Je ne suis pas un numéro, je suis un homme libre"
Le Prisonnier représente la série culte par excellence ! je la découvre en ce moment en dvd, car oui, j'ai honte de le dire mais j'assume : "je n'ai jamais vu cette série télé".... mais "mieux vaut tard que jamais".... !
Voici un extrait d'un dossier* consacré à la série le Prisonnier, pour savoir tout ou au moins l'essentiel.
Bonne lecture
Le Prisonnier, c’est l’histoire d’un agent secret (en tous cas, c’est ce que l’on suppose) qui, un beau jour, craque et donne sa démission. Alors qu’il est chez lui pour faire ses valises, destination, non pas le danger, mais les îles, un nuage de gaz le surprend et il s’endort. A son réveil, il se retrouve dans un village bizarre, dans lequel les habitants portent des vêtements colorés, et n’ont pas de nom, mais portent un numéro. Au détour des vieilles pierres de ce village, on découvre des innovations technologiques saisissantes (pour l’époque). Ah oui, dernier détail, pas moyen de sortir de ce village, d’un côté des montagnes, de l’autre la mer... Et aucune route. Et puis il y a ce mystérieux ballon blanc qui empêche toute fuite...
Série culte de toute une génération, Le Prisonnier est LA série télévisée par excellence.
Comment évoquer Le Prisonnier sans parler des objets fétiches présents tout au long de la série. Comment, en effet, oublier la voiture du Numéro 6, présente durant tous les génériques, une Lotus immatriculée KAR 120C, mais aussi le grand-bi, « logo officiel » du village, la Mini-Moke, et l’incontournable ballon blanc, gardien du Village, le bien nommé « rôdeur ».
On retrouve dans Le Prisonnier plusieurs visions différentes de Patrick McGoohan sur la vie et la société qu’il est intéressant d’analyser, ce que nous tenterons de faire dans les lignes suivantes. Il est plus que probable que d’autres visions de la série existent, tant l’ensemble est fouillé, mais il serait impossible de parler de tous ces aspects dans ces lignes, d’où le choix suivant. Et puis, Patrick McGoohan a toujours voulu que le téléspectateur se forge sa propre idée. Voilà en partie pourquoi nous lui laissons le champs libre. Voici pourtant quelques bases :
La sensation de malaise fournie par le Village est encore amplifiée à travers le choix des tenues vestimentaires des villageois, plus qu’anachroniques (même à l’époque, et encore maintenant). Chaque habitant (ou presque) y semble en cure thermale ou en vacances. Dès son arrivée au Village, on retirera au Prisonnier son costume habituel pour lui mettre l’« uniforme » du lieu. L’apparence normale du Prisonnier, ainsi que son appartenance sociale ont été effacée aux yeux de tous. Il devient un numéro parmi d’autres.
L’aspect philosophique :
L’être humain et sa liberté de jugement sont la pierre angulaire de la série.
Si la série est un hymne à la liberté et à l’être humain, cette évocation est cynique et désabusée : le message sous-jacent de Patrick McGoohan est bien qu’il ne faut pas se faire d’illusions sur la liberté. On peut donc dire que personne n’est entièrement libre de penser et d’agir comme il l’entend, même s’il en a l’impression. En clair, nous sommes tous des Prisonniers. Le conditionnement que nous subissons dans la vie de tous les jours, n’est pas forcément prémédité comme au Village, mais fait partie de notre personnalité. Toute personne obéi forcément sans réfléchir à des règles.
L’aspect psychologique :
Le numéro 6 a quand même quelques défauts, tout d’abord parce qu’il a démissionné de son poste (aussi secret et mystérieux qu’il soit). Il est ainsi suspect de trahison vis à vis de son organisation (elle aussi, quelle qu’elle soit). Cette démission démontre chez lui une forte personnalité. Le libre arbitre est primordial face à l’obéissance.
Et puis, le numéro 6 est de nature colérique. Il est vrai que sa situation n’est pas des plus enviables, mais cela n’explique pas ses crises d’énervement uniquement à cause d’un bonjour ou d’une musique d’ambiance, même si celle-ci peut être entêtante. Pour terminer, notre héros, par la force des choses, ne peut gagner (si ce n’est à quelques rares occasions). Quoi qu’il fasse, quels que soient les plans qu’il met en place, ils sont déjoués par les numéros 2 successifs.
Il reste encore un point important à évoquer dans cet aspect :
l’interrogation existentielle.
Tout au long de la série, Le Prisonnier se demande qui il est. Dès le générique, cette interrogation revient avec la question « Who is Number One ? ». La première interprétation de cette phrase est celle qui nous vient directement à l’esprit : qui est le responsable de mon emprisonnement et de ma prison ? Mais cette interprétation en amène une autre : qui décide de ma vie pour moi ?
Juste après, la réponse, ou plutôt la « non-réponse » tombe avec la cultissime réplique « You are number six ». Cependant, en poussant l’analyse plus loin, et en allant chercher du côté de la prononciation de cette phrase, on peut en déduire deux traductions qui nous éclairent sur le sens de la série. En effet, elle prend un sens totalement différent si on la prononce : « You are N°6 » (Vous êtes le N°6, comme l’a traduit la version française) ou « You are, number six » (C’est vous, N°6). Un double sens impossible à faire passer en français, bien évidemment, mais qui peut éclairer un peu plus le téléspectateur sur la série. Si vous le voulez vraiment et que vous en avez les moyens, votre destin est entre vos mains. La preuve donc que la série n’est ni simpliste et encore moins naïve.
L’aspect politique :
Le Numéro 6 fait preuve d’un tel entêtement dans sa lutte contre le Village qu’il est clair que Patrick McGoohan y a transposé ses opinions politiques. Les thèmes qu’il y aborde sont si nombreux que l’on pourrait presque y retrouver les thèmes de campagne d’un parti démocratique. Patrick McGoohan défend notamment le principe de liberté individuelle de penser, de circuler, de critiquer. Et ces thèmes sont plus ou moins présent dans tous les épisodes.
La série dénonce ainsi les simulacres d’élections dites libres et démocratiques en URSS ou dans les dictatures encore présentes sur le globe aujourd’hui. Sans oublier la propagande nazie dans l’Allemagne hitlérienne. On pourrait même aller jusqu’à évoquer les manipulations de l’opinion dans nos démocraties. En fait, peu de régimes trouvent grâce aux yeux de Patrick McGoohan. La crainte du contrôle des pensées et de l’asservissement de l’homme par la technique et le modernisme sont aussi très présentes.
Conclusion
Il est très compliqué d’expliquer Le Prisonnier, comme il est très compliqué de le comprendre. Cette série nous apprend de nouvelles choses à chaque visionnage. Pourquoi ? Simplement parce que le niveau de lecture peut être différent à chaque fois, mais aussi parce que l’on y découvre de nouvelles choses constamment.
